modos griegos o modos eclesiasticos

Los modos eclesiasticos estan formados por escalas diatonicas y se diferencian de los griegos por esque estos van de la nota aguda a la nota grave en sentido y los eclesiastico van de la grave ala aguda en forma ascendente; esto devido a que los esclesiasticos representan el ascenso del hombre al cielo.

Se calsifican en autenticos y plagales.

En los modos autenticos la nota inicial y la ultima se denomina nota principal, tambien llamada finalis.

los modos autenticos son los siguientes:

1. Jonico (de Do a Do): T - T - 1/2 -T - T - T - 1/2
2. Dorico (de Re a Re):T - 1/2 - T - T - T - 1/2 - T
3. Frigio(de Mi a Mi): 1/2 - T - T - T - 1/2 - T – T
4. Lidio ( de fa a fa): T – T - T - 1/2 - T – T – 1/2
5. Mixolidio( de sol a sol): T - T - 1/2 - T – T - 1/2 - T
6. Eolico(de la a la): T - 1/2 – T – T - 1/2 - T – T
7. Locrio(de si a si): 1/2 – T – T - 1/2 – T – T - T

 

Los modos plagales se obtienen transladando el tetracordo superior a la posicion inferior del modo autentico, y se le añade el prefijo hipo al nombre del modo autentico.

 

Motivo,Frase,Semifrase,Periodo,Adornos,Retardos,Notas de paso,Anticipacion,apoyatura,Bordado,Trino,Mordente

Motivo: es un conjunto de notas que se repiten varias veces de manera consecutiva a lo largo de una canción o de una pieza musical. Por lo general, el motivo musical consta de uno o dos compases.

Frase:es un conjunto de sonidos que en una linea melodica forman un grupo con sentido completo.

Semifrase:union de 2 o 3 motivos en forma binaria o ternaria.

periodo:es la formación de dos o más frases . La distinción entre períodos puede ser muy extrema, llegando a ser un período completamente distinto del otro incluso cambiando de tonalidad - lo que se llama modulación .

Adornos:Se trata de recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a éstas expresión, ornamento, variedad, gracia o vivacidad. Muchos adornos se interpretan como "notas rápidas" en torno a una nota principal. El nivel de ornamentación en una pieza de música puede variar desde bastante recargada, lo cual era frecuente en el Barroco, hasta relativamente escasa o casi inexistente.

Retardos:l retardo es un sonido del acorde anterior que se prolonga al siguiente acorde formando una disonancia antes de resolver.
El retardo ocurre en las partes fuertes del compás o tiempo.

Notas de paso:La nota de paso lleva por grados conjuntos o cromáticamente de una nota a otra.
Las notas de paso ocurren en las partes débiles del compás o tiempo.

Anticipacion:La anticipación anticipa una o más notas del próximo acorde.

Apoyatura:Se trata de una nota que no pertenece a la melodía o al acorde. Normalmente da lugar a una disonancia con respecto a la armonía predominante que inmediatamente después se resuelve por grados conjuntos en el siguiente tiempo débil.

Bordado:Es una nota extraña, que esta en parte debil, llega por grado conjunto y resuelve por grado conjunto en dirección contraria.

trino:es un adorno musical que consiste en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia.

Mordente:es un adorno melódico que por lo general indica que la nota principal o real debe ser tocada con una única alternancia rápida de dicha nota con la inmediatamente superior o inferior por grados conjuntos.



http://es.wikipedia.org/wiki/Motivo_(m%C3%BAsica)
http://www.slideshare.net/ferbara/frase-musical
http://analisisdelamusica1.blogspot.mx/2012/04/3-frase-y-semifrase.html
http://concearte.foroactivos.net/t82-teoria-musical-5-motivos-frases-y-periodos
http://es.wikipedia.org/wiki/Adorno_(m%C3%BAsica)
http://www.teoria.com/aprendizaje/funciones/retardo.php
http://www.teoria.com/aprendizaje/funciones/paso.php
http://www.teoria.com/aprendizaje/funciones/anticipacion.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Apoyatura
http://www.guitarristas.info/foros/apoyaturas-bordados-notas-paso/97306
http://es.wikipedia.org/wiki/Trino_(m%C3%BAsica)

La musica en el Barroco

La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o cultaeuropea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

En este período surge el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría al texto ya que este último se consideraba como una expresión del hombre. Esto se logró con la presencia de una sola voz con acompañamientos que no la opacaban. Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas. Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales como el rondó (forma musical que un tema principal alerna con otros temas diferenciados), la sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse), la suite (composición que consiste en una serie melodías para danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto), el concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco

http://www.monografias.com/trabajos/barrocom/barrocom.shtml

Suite barroca

Una suite es una obra musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande, de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda; unabourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco.

http://es.wikipedia.org/wiki/Suite

Bajo cifrado y Bajo continuo

El bajo continuo (del it.: basso continuo, en ocasiones aparece abreviado b. c.) es una técnica de composición y ejecución propia y esencial del período barroco, que por ello suele ser denominado época del bajo continuo. Al emplear esta técnica, el compositor crea la voz de bajo pero no especifica el contrapunto o los acordes del ripieno, que deja a cargo del o los intérpretes. El bajo continuo puede contener ‘‘cifras‘‘ para guiar al ejecutante, origen del término bajo cifrado.

El bajo cifrado es un sistema de cifrado musical, originado en el Barroco, a partir de un género y estilo musical determinado: el bajo continuo. Consiste en un sistema de representación mixto en que bajo una línea convencional de bajo se escriben cifras que representan los acordes que deben realizarse simultáneamente con dicha línea grave. Es decir, es un lenguaje de abreviaturas armónicas. La realización exacta de melodías intermedias proporcionadas por dichos acordes apuntados, se dejaba a la ejecución o inspiración del instrumentista (en muchas ocasiones, el director de la orquesta, al clave; o elmaestro de capilla, al órgano).

http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_cifrado

http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_continuo

Canto llano y Canto gregoriano

El término canto llano designa a la música vocal tradicional de las liturgias cristianas, el cual es oficial del rito romano. Este es por esencia monódico, es decir, consta de una única línea melódica, y generalmente se canta a capella. Se articula mediante un ritmo libre, el cual es esencial según todo tratado antiguo que versa a este respecto.
http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_llano

El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano (simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

http://es.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano

Melodia

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano.
como ejemplo:un acorde si tocamos cada una de sus notas sucesivamente no al mismo tiempo es una melodia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Melod%C3%ADa

Monodia y Polifonía

Monodia : significa música a una voz, con una sola melodía. Podrían ser varios instrumentos o cantantes, pero todos tienen que cantar la misma melodía.

La polifonía es el procedimiento mediante el cual suenan varias melodías simultáneamente. 

http://historiadelamusica.wordpress.com/2012/10/11/monodia-y-polifonia/

forma musical 

CONCEPTOS GENERALES

Básicamente, cuando en música hablamos de "forma musical" o simplemente de "forma", estamos haciendo referencia a un tipo determinado de obra musical. En este sentido, una Sonata sería una forma y una Sinfonía otra diferente, por poner algunos ejemplos.

Al hablar de forma musical, no podemos dejar de lado un concepto más amplio, dentro del cual caben los estilos y las formas: el género. El género de una obra musical hace referencia al espíritu de esa obra y así, podemos encontrarnos, entre otros:

música religiosa y música profana

música culta y música popular

música programática

música descriptiva

música dramática

música pura